¿Qué es la metodología Suzuki?

Es un método iniciado por el violinista japonés Shinichi Suzuki, en él se hace una iniciación músico instrumental que utiliza el instrumento como medio para acercarse a la música. Surgió primero para violín, pero se ha extendido para otros instrumentos como el piano.

La iniciación en esta enseñanza se produce a temprana edad, alrededor de los 3 años, y parte de un acercamiento sensible al instrumento, poniendo especial atención en el desarrollo auditivo.

Esta metodología tiene presente los siguientes principios:

-         Iniciación musical temprana: los niños pequeños son muy receptivos, alegres y activos y muestran disposición hacia el aprendizaje y con el apoyo de sus padres pueden comenzar alrededor de los 3 años.

-         Metodología activa en el aprendizaje: la participación activa del niño y del entorno familiar son fundamentales en el aprendizaje.

-         Participación de los padres en el proceso de aprendizaje: la colaboración de los padres y su presencia atenta en el aprendizaje de sus hijos es esencial en el proceso.

-         Educación del oíd como punto de partida: se tocará en el instrumento lo que previamente se haya escuchado y cantado.

-         Formación personalizada: se pone especial atención los conocimientos de cada alumno Para poder ayudarle en el desarrollo personal y de sus habilidades.

-         Clases individuales y colectivas: esto ofrece posibilidades para trabajar de forma integradora los elementos musicales aprendidos en las clases individuales.

-         Desarrollo de las capacidades expresivas, creativas y artísticas: los niños pequeños tienen un potencial expresivo, creativo y artístico que debe ser  desarrollado y cultivado desde el primer día.

¡ESPERAMOS QUE OS HAYA GUSTADO!

Publicado por Cristina de la Espada.

Metodología musical Yamaha, ¿Qué es?

La metodología musical Yamaha es un sistema de educación musical muy conocido por ser moderno, eficaz, divertido y completo. Este sistema está basado en el lema “La música para todos” y el origen de estas escuelas se da en Japón, en 1954.

En este método, pone especial importancia en despertar la creatividad de los alumnos, también al desarrollo de  la sensibilidad musical y a la ejercitación de unas habilidades musicales básicas, permitiendo esto, el desenvolvimiento de la expresión musical del alumnado. El aprendizaje de esta enseñanza está basado en cinco pasos: escuchar, cantar, tocar, leer y crear, esto hace que se diferencie de los sistemas tradicionales, puesto que estos se enfocan más en el manejo de la técnica del instrumento de forma individual y en el estudio del lenguaje musical. En este método, se utiliza como principal recurso didáctico instrumentos de teclado electrónico

El sistema Yamaha consiste en un plan de estudios no solamente para niños, sino también para jóvenes y adultos. Los programas de enseñanza de Yamaha para niños tienen en cuenta las capacidades específicas de cada edad en los niños, es decir, prestan especial atención a sus posibilidades físicas, psicológicas y emocionales. Por ello, las escuelas Yamaha tienen estos principios que determinan la enseñanza:

-         Educación Oportuna: de este modo introduce a los alumnos de 4-5 años en los fundamentos musicales, poniendo especial importancia en el desarrollo del oído.

-         Clases en Grupo: esto produce muchas ventajas, ya que permite al alumno disfrutar de experiencias musicales ricas, en un medio cercano donde pueden hacer amigos a través de la música, desarrollando así el cooperativismo. En estas clases los alumnos pueden tocar y oír en grupo, aprendiendo música de forma divertida. 

-         Potenciar la Creatividad: mediante su sistema de educación comprensivo, pretenden que sus alumnos adquieran y refuercen su sensibilización e imaginación, puesto que estas son fuentes de creatividad.

Os dejamos con un vídeo que hace un breve resumen de lo que hemos explicado en este post y nos enseña algunos de los cursos que podemos realizar en una escuela con esta metodología.

¡ESPEREMOS QUE OS HAYA GUSTADO Y OS HAYA PODIDO SERVIR DE AYUDA!

Publicado por Cristina de la Espada.

"La gallinita ciega"

En el siguiente post queremos mostraros el resultado del trabajo realizado en torno al tradicional juego “la gallinita ciega”. El trabajo en si era un proyector globalizador en el que hemos unido tanto la plástica como la música.

Dicho trabajo empezó con un proceso de investigación en el que comenzamos buscando información sobre este juego tradicional, sobre la época en la que se comenzó a jugar, sobre la música de dicha época y posteriormente sobre las posibles formas en las que podíamos realizar el antifaz que caracterizaría a nuestro grupo. En este momento de la investigación tuvimos una serie de miedos e incertidumbres ya que no sabíamos como realizar dicho antifaz ni los materiales que serían más adecuados para hacerlo. Finalmente, y tras un arduo trabajo de investigación, decidimos que íbamos a realizar dicho antifaz en forma de luna ya que queríamos mostrar que las gallinas se despiertan cuando aún el sol no ha salido. Los materiales que utilizamos a la hora de elaborar nuestro antifaz fueron cartón, fieltro azul, goma eva, perlas y plumas. La forma de la media luna la realizamos en el cartón y este lo forramos de fieltro para que quedase más estético; para decorarla, decidimos hacerlo por ambas caras del antifaz, por la cara A le pusimos una serie de perlas por el filo exterior del antifaz y por la cara B colocamos tres estrellas, de diferentes tamaños y, finalmente, le añadimos plumas a nuestro antifaz para que tuviese algo característico de las gallinas; por otro lado, para incluirle el elemento sonoro le añadimos a nuestro antifaz un trozo de alambre del que colgamos varias chapas de refrescos para que así al chocar entre ellas produciesen un leve sonido y, para incrementa dicho sonido, cada componente del grupo, en el momento de la representación, llevaba consigo una pulsera con diferentes chapas de latas.

También realizamos un antifaz para jugar a la gallinita ciega, este lo hicimos con goma eva y para decorarlo decidimos plasmar la cara de una gallina dormida.

Para realizar la presentación de nuestro antifaz debíamos realizar una coreografía eligiendo una canción que tuviese relación con él y para ello elegimos “Concert en sextour Nº6” de Jean-Philippe Rameau ya que nuestra intención a la hora de presentar nuestras caretas era mostrar como la gallinita se iba despertando y al escuchar esta canción, por sus cambios de ritmos, nos resultó muy sencillo simular esto.

La coreografía que realizamos consistía en una serie de pasos sencillos, fáciles de memorizar y que se iban repitiendo cuando se repetían las diferentes frases musicales.

A continuación, os dejamos el vídeo de la actuación que realizamos ante nuestros compañeros y las docentes que nos han ido guiando durante la realización de este proyecto.

      ¡Esperamos que os haya gustado la actuación!  

Publicado por Alejandra Arocha.

¡¡Construimos instrumentos!!

Es importante que el niño participe de forma activa en el proceso de enseñanza-aprendizaje construyendo sus propios materiales. En este caso, referente a la educación musical, los niños y niñas pueden realizar instrumentos musicales con materiales reciclados. Con esto conseguimos que los niños exploren los diversos instrumentos, aprendan a expresarte con el instrumento reciclado, perciban, valoren y conozcan la importancia que tiene el reciclaje y la diversidad de instrumentos que se pueden hacer con materiales de desecho y adquieran confianza a la hora de sus propias elaboraciones musicales. Además podemos trabajar con los niños y niñas el uso adecuado de instrumentos, la reutilización de materiales de desecho, exploración de los diversos sonidos que producen los instrumentos, el aprendizaje de habilidades, diversión con sus propias elaboraciones etc.

Debemos tener en cuenta que los instrumentos tienen que ser sencillos. Algunos de ellos pueden ser:

- Maracas (botella rellenos de arroz, arena, o piedras). Por fuera pueden decorarlas. 

- Palos de lluvia (tubos de cartón rellenos de semillas, piedras, arena...y palillos). También pueden decorarlos.

- Tambores (con latas o botes y un palo para tocar)

Posteriormente, podemos ponernos en círculo y tocarlos entre todos para que los niños y niñas los manipulen y experimenten los diferentes sonidos aprovechando que a los niños les llama mucho la atención el proceso de manipulación. Con esta actividad podemos observar que trabajamos de forma globalizada, ya que trabajamos tanto la expresión plástica, la música, el reciclado, el lenguaje y las expresiones.

Publicado por Belén Castillejos.

¡¡Jugamos a imitar a los animalitos!!

   Edad: 4 Años

   Objetivos:

- Desarrollar la psicomotricidad gruesa.
- Fomentar el concepto de espacio.
- Propiciar una buena memorización.
- Asociar el sonido con el movimiento correspondiente.
- Distinguir los diferentes sonidos de los instrumentos.
- Diferencias entre sonido y silencio.
- Favorecer el ritmo musical.
- Coordinar los sonidos con el movimiento.

Aportaciones del mismo al currículum de infantil: 

Con este juego pensamos que se trabajan las tres áreas del currículum:
- En el primer área, "Conocimiento de si mismo y autonomía personal", el niño va conociendo sus posibilidades de acción, además de los movimientos que pueden realizar.
- En el segundo área, "Conocimiento del entorno", el niño conoce los nombres de los diferentes animales.
- En el tercer área, "Lenguaje: comunicación y representación", el niño conoce el nombre de diferentes instrumentos y desarrolla el lenguaje al relacionarse con sus compañeros.

   Descripción del juego:         

Para comenzar esta actividad, colocaremos a los niños en frente de nosotros, les contaremos que vamos por el campo y nos vamos encontrando diferentes animalitos, observando los diferentes movimientos que realizan al desplazarse. Para imitarlo lo relacionaremos con los sonidos de diferentes instrumentos, antes de comenzar le explicaremos a los niños, que cada instrumento corresponde a un animal (triángulo, claves, carrillón, pandero, maracas…). Para ello cuando suene un instrumento, el niño tendrá que asociarlo (haciendo los sonidos característicos de ese animal, además de las formas de desplazarse) con el animal que hemos elegido para los diversos instrumentos. Cuando dejemos de tocar el instrumento, los niños tendrán que permanecer como estatuas. 

-          Pandero: Perro (Se desplazará corriendo)

-          Claves: Gato. (Se desplazará andando).

-          Carrillón: Rana. (Se desplazará saltando).

-          Triángulo: Pájaro. (Se desplazará moviendo los brazos de arriba hacia abajo).

-          Maracas: Serpiente. (Se desplazará reptando).

   Materiales:

-          Triángulo.

-          Claves.

-          Pandero

-          Carrillón.

-          Maracas.

   Evaluación de los resultados:

La actividad llevada a cabo se realizó de forma satisfactoria aunque notamos que no se diferenciaba bien el movimiento del perro y el gato. Para una futura actividad, pensamos que para el gato, realizaremos movimientos más lentos caminando a cuatro patas como un gato, en cambio para el perro, realizaremos movimientos más rápidos a cuatro patas imitando el movimiento de dicho animal.   


Publicado por Lorena Reynaldo.

Desarrollo musical de los niños en educación infantil.

La música tiene un papel fundamental en la Educación Infantil, es muy importante inculcársela a los alumnos desde que nacen. Es de vital importancia ya que a través de la expresión musical, conseguimos motivar a nuestros alumnos y los ayudamos en su formación integral, tanto en el aspecto cognitivo, afectivo, motor y social.

La expresión musical forma una experiencia globalizadora ya que permite trabajar de forma lúdica contenidos de diversas áreas y los planos afectivo, físico y social.

El origen del sentido rítmico aparece en la experiencia prenatal del ritmo cardiaco de la madre y ésta determinaría el comportamiento infantil sobre respuestas que se manifestarían en lo que en educación musical llamamos vivencia del pulso. 

A continuación explicamos en un breve resumen el desarrollo del niño desde los 0 a los 6 años:

Desde los 6 a los 12 meses aproximadamente, el bebé responde a la música y a cualquier otra estimulación acústica, cambiando su posición y modificando su estado de reposo habitual.

Desde los 12 a los 18 meses aproximadamente, el bebé reacciona rítmicamente a la música con una actividad total de su cuerpo a la vez que comienza el canto espontáneo de sílabas e imita las canciones que escucha, tarareándolas “desafinadamente”.
A partir de los dos años, comienzan a cantar, percutir y moverse, descubriendo el sentido rítmico. También, empieza a sentir curiosidad por los instrumentos y estos les sirven de estímulo para el canto. A partir de los dos años y medio empieza a distinguir la música del ruido y se familiariza con canciones sencillas.
Y, por último, de los 3 a los 6 años, el niño ya es capaz de reproducir canciones infantiles enteras, siente mayor curiosidad por objetos de percusión, la flauta y el piano, sincroniza los movimientos de los pies y de las manos al ritmo de la música, confunde la intensidad con la velocidad y disfruta con las actividades musicales.

A los 6 años aproximadamente, inicia la creatividad musical, entona con precisión los tonos entre do y fa y empieza a sentir interés por ejercicios de concentración rítmica y sonora.

Para trabajar la expresión musical y que el niño se desarrolle de la mejor manera posible, necesitamos unos recursos como:

Canciones que despierten su interés y que sean adaptadas a su edad. Realizar juegos con la canción, propiciar un ambiente relajante, cantar la canción completa, enseñar

frases completas sin cortar la estrofa y sin entonación y una vez aprendida, se enseña la canción entonada.

Los instrumentos, nuestro primer instrumento del que disponemos para expresarnos y, quizá el más importante es el propio cuerpo. Con el cuerpo, los niños disfrutan utilizándolo como instrumentos de percusión a través de: pitos (chasquidos producidos por los dedos), palmas (golpeando una mano sobre la otra), rodillas (percutir con las manos sobre los muslos, pies (golpeándolo contra el suelo). Además disponemos instrumentos rudimentarios a los objetos del entorno, instrumentos confeccionados y a los instrumentos clásicos conocidos y clasificados como los de viento, cuerda y percusión.

La danza ya que a través de ella conseguiremos una mejor interiorización del ritmo, movimientos de eje corporal, etc.

La audición, la música es más fácil y rítmica si es cantada, pudiendo acompañarse de imágenes visuales. Para que la audición sea exitosa, deberá de fomentarse un ambiente que transmita reposo y tranquilidad, luego podrá representarse a través del cuerpo y utilizando diversas técnicas: rápido, lento, alegre…

Publicado por Pedro Jesús López.

Desarrollo musical, ¿cómo trabajarlo en infantil?

La educación musical es un aspecto muy importante en el desarrollo infantil, y se puede trabajar desde diferentes enfoques y a través de distintas  actividades debido al principio de globalización de la educación.

Por ejemplo, al trabajar la psicomotricidad se puede realizar hacer  una actividad al ritmo de algunos instrumentos musicales, favoreciendo así el contacto con distintos timbres, sonidos de percusión o de viento, diferenciar distintas intensidades, etc. Se podría realizar diferentes variables como:

-         Bailar por el aula o donde se realice la actividad acompañados por el sonido de unas maracas.

-          Correr o ir muy despacio hasta pararnos a modo de estatua, siguiendo la velocidad de los golpes de una pandereta.

-          Realizar un cuento motor en el que introduciremos lluvia (agitar de maracas), truenos (golpes de pandereta), campanas (triángulos), etc.

De este modo, el desarrollo musical y el psicomotor se pueden trabajar en armonía y de una forma muy práctica, potenciando la adquisición del esquema corporal, todas las posibilidades y limitaciones que éste nos ofrece.

Otra opción sería realizar un musicograma en la pizarra para que los alumnos lo sigan. Podríamos definir el musicograma como una interpretación de la música mediante dibujos. Así, pintando dos manos y un pie, por ejemplo, representaríamos dos palmadas y un golpe de zapato, creando de esta forma diferentes melodías además  de adquirir la noción de lectura musical.

Existen dos formas distintas de utilizar el musicograma en clase:

☼    Una es a través de dibujos que representen una narración o apoyen diferentes momentos o sucesos de la misma.

☼    Y otra es dibujar símbolos que hacen referencia a distintos elementos de la música. 

Un ejemplo de musicograma sería el siguiente:

Los maestros debemos ser conscientes de que el desarrollo musical es muy importante en la etapa infantil puesto, que favorece la expresión del niño y para ello existen infinidad de actividades que permiten el conocimiento musical en la infancia, la imaginación y la creatividad.  Estas actividades poder ser desde  canciones  hasta fabricar nuestros propios instrumentos de reciclaje, también podemos poner música clásica para determinados momentos del aula, creando así una rutina diaria que acompañe a diferentes hábitos del día, como son el momento para el trabajo individual, la hora del desayuno, juego por rincones, bailar al son de distintas músicas, un momento de relajación, etc.

Podemos destacar el reciclaje para construir nuestros propios instrumentos musicales  como una actividad muy positiva en educación infantil, ya que construir instrumentos musicales despierta el interés del niño, llama su atención y participación, puesto  que son protagonistas de todo el proceso y favorece la motivación. Este último aspecto es muy destacable pues, además de fabricar algo nuevo, les encanta la idea de fabricarlo para ellos mismos, su propio juguete para explorar, divertirse haciendo sonar distintos elementos.  De esta manera, descubrirán de forma instintiva, lúdica y natural el sonido y sus distintos parámetros: intensidad, timbre, altura y duración. 

En definitiva, la educación musical es un aspecto básico para el objetivo principal de la educación, es decir, el desarrollo integral del niño.

¡¡Esperamos que os haya gustado!!

Publicado por Cristina de la Espada.